——敖荣春诗歌艺术赏析

　　□计伟

　　编者按

　　习近平总书记在文艺座谈会上指出：“要高度重视和切实加强文艺评论工作，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。”

　　文艺评论是文艺创作的重要组成部分，对于推动文艺事业发展具有十分重要的作用。多年来，我区文艺工作者在文艺评论上进行了积极有效的探索，但总的来说，我区文艺评论无论创作队伍还是创作本身，都还比较薄弱，创作出的上乘之作并不多。计伟的这篇《美丽神奇的大兴安岭》，既满含深情，又具有深厚的专业性的特质，是近年来难得的一篇佳作。正如地委宣传部批示说的那样：“这是一篇少见的文学诗歌评论，在当前习总书记提出的加大文艺评论创作力度的形势下，计伟同志虽已年过半百，能够写出如此有观点、有感情、有特点、有深度的好评论，实属难得，对进一步推动我区文学评论工作，繁荣文学艺术创作很有益处。”为此，本报今天予以刊发，以飨读者。

　　我和荣春先生早在上世纪八十年代就相识，以前多是工作上的接触，近些年来私下的交往越来越多，相处得也越来越深笃。荣春先生从年轻时候起就喜欢“摆弄”文字——他是《大兴安岭日报》最早的一批通讯员，后来因为工作关系，写的虽然不那么多了，但却始终没有放下手中的笔，更没有丢下心中的那一份文人情怀。如果说荣春先生早些年的写作有点“零打碎敲”“忙里偷闲”的话，那么自从他退出领导岗位后，致仕从文，重新拾起多年陈酿的诗情，就变得一发不可收了。在短短的几年时间里，荣春先生如井喷似迸发，相继结集出版了十几部诗集和五部配诗影集，如此之大的容量，若没有一定的文化底蕴和毅力，是难以完成的。

　　最近，荣春先生又新出版了两部诗集《采风吟》、《冰雪呼中》。读后很有感触，于是在春节假期闲暇之余，将荣春先生的全部诗作，又泛读了一遍，读后感受颇深。我想趁激情澎湃之时，把荣春先生的诗，写成一篇读后随想的文章。抱着这个想法，我再度把荣春先生的全部诗作复读一遍，感受越来越强烈，陷进他的诗情里，不可自拔，完全进入一种醉眠状态。可以这样说，如果把他的诗情，全部放到秤上去称，恐怕比他自身的体重要沉得多。这充分说明他的投入是不惜自身代价的，这种忘我的奉献精神和思想境界，深深感染着众多的文朋艺友。

　　经过再三思考，我产生了新的想法，何不写成一篇让读者赏析的作文，叫人不费时，就能从荣春先生全部的诗歌作品中，咀嚼到美的享受。基于这种认识，我就荣春先生诗歌艺术的审美取向，借读后愉悦之感，从以下几方面，略浅谈谈我个人的赏析。

　　一、意境美

　　意境，是作者对外观事物感受所达成的一种情怀。意境的形成有两种状态：一种是“见景生情”，发展到“情景交融”；另一种是“移情于景”，借景言情。王国维先生对“造境”有精辟之说：“有有我之境，有无我之境。”“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。那么，意境的高低，又来自于感受的深浅。感受的深浅取决于：一是作者是否站得高，看得远；二是取决每个人的不同基础，包括个人的经历、修养、品德、学问等，而达到不同深度，从而表现为意境的不同高度。“造境”是评价一首诗高低的一个重要标准，大凡优秀的诗人都懂得这一道理，往往在提炼意境上多下一番功夫，为诗的品位提升，煞费心思。

　　荣春先生的诗多侧重这方面的修炼，读后使人耳目一新。他在《北极山水》一诗中，这样写道：“一丛水草在风中歌唱/一串山花叫醒了北方/水面折叠着青山的颜色/万缕翠微浮动着天光/绿色疯长/打开了夏天的心事/撑起雨季/秀目里依然清澈几行/摘下雪岭的阳光/照亮了千古词曲/一种清新淡雅的意象/在塞北的山水里泡亮”。全诗十二句，起、承、转、合，朗朗上口。初夏的北极漠河，一片山光水色，草木茂盛，山花烂漫，青山倒映在水面上，山风轻轻拂来，泛起层层涟漪；碧野茵茵，向夏天敞开了心窗，好像在把什么心事讲叙。接着诗人笔锋一转：“摘下雪岭的阳光/照亮了千古词曲。”这两句写的多么出乎意外，却又在情理之中。人们常用“兴安五月雪”来形容神州北极的寒冷。况且，这里的气候昼夜温差极大，白天的阳光真的像从雪岭上摘下来一样，微微清爽，带几分凉意，仿佛照亮了林间的鸟语花香，连倒映在水中的景色，也随着太阳升起，在水中越泡越亮。诗中用“摘”“照”“亮”三个动词，作为点睛之笔，通活全篇。此诗，自然、清淡、素雅，写景抒情均不刻意为之，表面上看似不着力，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。

　　诗人对外部事物的观察，必须调动主观能动性，必须有敏感的思维，在普通人不经意的情形下，有独特的发现，从中悟出什么东西来，这就是人们常说的“悟性”。现代诗人的悟性与直觉、灵感是紧密关联的。李厚泽先生在《漫述庄禅》中曾对悟性做了相当深刻的分析，他认为：“悟性不必靠日常思维推理，也不靠共同的规范，而是一种完全独特的个体的感受和直觉体验。它在感性自身中获得超越，又不同于一般的感性，因为它已是一种获得精神超越的感性。它避免抽象性论证，是一种非分析又非综合，非片段又非系统，飞跃性直觉灵感。是某种具有神秘经验性质的心灵体验。”所以，悟性能力高的诗人，灵感概率相对也要高一些。

　　荣春先生就是一个颇具悟性的诗人，他的突发奇想和顿悟感，来得迅速、敏捷，带有偶然性，总是能从多数人忽略的极平凡极普通的信息中发现诗的世界，实现自我想象的腾越。试看他的另一首诗《江山如画》：“一条龙脉水流波/飞渡走漩涡/挥毫向天嚇/峰高浪急奈我何/乘风好去/龙江千里/直下看山河/远水江天秋碧/云影浪中过/江山如画/谁与我波澜壮阔”。黑龙江是中国三大河流之一，发源于漠河县洛古河村，始于中、俄、蒙三国边境交界处，由两条河汇合而成。黑龙江又被人俗称母亲河，滔滔的江水犹如龙的血脉，千百年来带着中华民族的梦想，向着东方图腾。诗人从源头乘船直下，倚栏眺望，天水一色，云影重叠，寥廓高朗，天地清肃，虽时值深秋，而无萧瑟衰飒之感。好一派大好河山，水涌、云动，鸥鸟翱翔，如此壮观的景象，让诗人感到荡气回肠，不禁仰天发问：“江山如画/谁与我波澜壮阔？”诗人从近至远，以变焦一样的笔锋，从不同角度，以不同手法，写貌求神，渲染烘托，以水相衬，与天相映，写出黑龙江的气势、风姿、神采和境界。立意弘浑至远，意境深邃宽广，给人以淋漓尽致的快感，余韵难收。如果一个诗人的悟性不高，顿悟茫然，再好的景色，再美的物象摆在眼前，他也提炼不出独到的思维材料，去建造他所想表达的那种高骛博阔的诗情画意。

　　荣春先生的诗，多以大处着墨，小处落笔，常常带有浓郁的乡土气息，去揭示或展现普通人的生活。因为，文艺创作不仅仅来源于生活，而且必须要高于生活，并对生活中发生的事和物，在原形象的基础上，创造出典型化的形象，使这个形象跃然纸上。其实这个形象就在我们中间，只是没被你发现而已。诗人的灵感大多偶然得之，瞬间爆发，一闪即逝。忽视这一点，就不可能成为一个被人们称之谓有“灵性”的诗人。荣春先生在这点上，一是具有先天的聪慧、机智；二是加有后天的勤奋与长期的生活经验积累。两者合一，聚成了他今天的艺术成就。下面，我们再看看这首诗《一幅丹青》：“江水奔涌/绿阴正浓/磷立的悬崖/是一道变迁的风景/清风把眼睛灌醉/也遮不住透明的笑容/是谁犁起江上的浪花/洒下一帘幽梦/一些似远似近的声音/淹没了/渔翁远去的背影/生活好像/一枚小小的封印/点缀着/一幅水墨丹青”。这是一首抒情诗，采用赋、比、兴的手法，描写出临江小村渔民的生活景象。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。在飘渺荡漾的黑龙江上，一艘小舟悠然地耕耘着浪花，把挂在脸上的笑容，用网撒进波光潋滟的涛声里。岸边的山形，随着远去的小船变幻着风景，好似一幅水墨丹青在时空里慢慢游动，仿佛诗人也自入图画之中，使人们从这幅山水画中，既见水之容光，又见人物情态，引起人们多少美妙的遐想。诗人的笔下，动、静、声、色，浑然一体，营造出一种蒙太奇的艺术效果，情趣怡然，耐人寻味。

　　会教书的人是老师，会抒情的人是诗人，会造“境”的人是大师。初学写作的人，不妨多向大师学习，积累丰富的创作经验，通过自身的努力，一步步走进艺术的殿堂，为人们创作出更好的喜闻乐见的佳著。

　　二、绘画美

　　古往今来，许许多多赞美祖国大好河山的诗篇，数不胜数。诚然，他们大多不是画家，但从他们笔端倾泻的诗情，有的被吟成千古绝句，有的被读成名胜景观，但还有一种是诗画兼融的诗，被人读成了水墨丹青。原本绘画属于美术范畴，与语言艺术有着本质区别。但，画有画意，诗有诗情，当画意被移植进诗情中后，给诗提供了可观性，这样诗就具备了绘画美的特征。在我国历代诗人中，王维是最典型的代表，他的诗融画之意，诗情并茂，造诣颇深，为诗的审美点缀上缤纷灿烂的一笔。

　　我们窥探荣春先生的诗歌，就不难发现，他的许多作品都有景物、景象在里边，情景交融，互为渗透，使人产生视觉上的错位，这时，诗中的语言就变成了一种可观的物景。物景是直观的，是可作用视觉的，当诗人的语言与人的情感达成一致，就引发了共鸣，于是，读者看到的不仅是诗，而更像是一首充满诗意的画卷。我们请看荣春先生的《风流一片》这首诗：“秀水湾湾/大江把自己染蓝/晚风轻轻/摇曳着不朽的思念/风翩翩/掀起翠裙绿衫/步款款/踏过梦的边缘/暗香处/是你娇俏的笑颜/绿色无悔/写出风流一片”。读后，人们不禁要问，是谁“写成风流一片”？回答这个问题很简单，是诗人那支笔，为我们描绘出一幅色彩斑斓的画卷。墨淡淡，意浓浓，情深深，整个画面都在视觉中流动，很像电影里的特写镜头，把一帧帧影像聚焦后，又分别投映到画面上，有分有合，互为关联，凸显主题意识。诗中用三个叠音字“湾湾、翩翩、款款”，着意渲染了画面的动感。假如这是一幅画，那么它就是绘画的语言所呈现的艺术效果。在此诗中，诗人的着墨似乎很淡、很轻、很素，但把情和意却点染得很深邃，很有意境，令人品味咀嚼，去揭开诗中一切都在“暗香处”的神秘面纱。此诗，通篇没有半点摹仿的痕迹，境界出神入化，情致细腻微妙，不可言喻。这充分说明了诗人对事物的感受是独到的，唯吾所言、所画，不具重复性，就是说诗人的这种感受，不可复制。这也验证了巴尔扎克的那句话：“第一个形容女人如花的人是聪明人，第二个再这样形容是傻子。”

　　绘画可以说是用线条和颜色来表现文学，文学也可说是用文字来表现的绘画。由于诗人表现手法十分卓越，很能给人以艺术美感和思想启迪。中国古典美学向来讲究气、风、骨、味、神、韵、趣、文、质等带有内涵的理念。讲求写意，情感寄托，将理性、功利、伦理道德融于美感直觉，不主张对现实外貌作机械琐细的摹拟或直说抽象玄想。诗中有画，画中有诗，这一创作方法正符合古典美学的要求，气、味、韵、神，无不囊括其中。这需要我们在今后的创作实践过程中，很好地传承和发扬。荣春先生是一个非常有悟性的诗人。他的诗有明了的透视，又有深邃的寓意，把思想和艺术哲理汇成一种创作理念，求实而不俗，求虚而不浮。所以他的诗，易读、易懂，在平淡中蓄韵味，在创意上求深刻，让人思索，供人赏琢：“岭上白桦/晨晖遍洒/疏林秀影/绿野中/一件素衣/白得让人心动/千年不变/玉立亭亭/一双双/多雨的眼睛/深情/守望着大岭”(《白桦》)。诗写得直白淳朴，但又不乏隽厚之感。仿佛诗人在郊外写生，用铅笔临摹一张素描画。其实不然，只有真正了解诗人的情思，才能知道诗人写的不仅仅只是一株白桦意义上的那般简单。因为他有一位写诗的朋友陈士果，这位英年早逝的诗才，曾是大兴安岭写“森林诗”的杰出代表。他的诗近似于婉约风格，笔触细腻、婉委，擅长言志、抒情，在他留下的诗篇里，言喻了很多的忧患意识。这种忧患意识是对大森林的挚爱而忧，如果没有这种忧患，也就没有大兴安岭的未来！朋友的离去，使荣春先生失去了一位好兄弟，他深为士果在诗坛上的执著追求和对大森林那种坚韧的守望，而感到惋惜。荣春先生在此诗中，用拟人的手法，写出了这株白桦“白得让人心动”。这种“白”是无瑕的，也是对已故诗友，两袖清风不染尘的写照。诗中所描绘的是一个人物画像，伫立在大岭之巅，用“一双双，多雨的眼睛”，在把大岭深情守望。诗人为这幅素雅的人物画像，涂上了一层深沉、凝重的感情色彩，使其典型化的人物更具生动性，更有审美意象的特征。

　　诗的魅力在于渲染，是否能把读者引入到情境里，愉悦到美的享受，必然要表现出它的不同凡响、不落窠臼的特点。离开了思想之美，就没有艺术之美。一切艺术所以能够感动人，只是因为被感动的人从这种艺术里面引起某种程度的思想上的共鸣。没有这种共鸣，是谈不上感动的。既然审美的主体是创造美和欣赏美的人，那么诗人就首先要具备美的品格、美的气质、美的修养，否则，是创作不出美的作品来。相反，审美的人就不会对你的作品产生美的反响。在荣春先生的诗中，许多都是很有品位的，尤其是那些小巧玲珑的诗甚佳，更像一幅水墨画。用笔巧妙，洒墨轻盈，诗中的景物活灵活现，颇具诗情画意：“清风荡，水流香。一只蜻蜓，莲叶上”(《荷塘》)。又如：“多布库尔小河殊/云印倒影似平湖/噗咚一声千山动/水里墨客入画图”(《野游》)。再如：“几只小雀信笔涂/不知水仙开何处/浓淡墨香随风远/司春总赖东君主”(《水仙图》)。像这种美轮美奂的小诗，在荣春先生的笔下，比比皆是，读后不知是赏诗还是赏画，丢下哪个都舍不得，即使合上书页，韵味犹在。不妨我们再去领略这样一番风景，情致甚深，意象优美。

　　“踏着变老的足音/将夕阳碰落/晚红泊在渡口/采风江村生活/无忧的笑声/撞开黄昏的寂寞/一条奔腾的梦/流过静思的夜/挥毫泼墨/写下一江渔歌”(《采风江村生活》)。这是诗人在龙江行采风中，通过亲身感受，在临近傍晚的时候，灵感突发。噢，这不是要写的么？一江秋水，流动着奔腾的梦，梦幻里拖着变老的足音，在落满晚霞的渡口，走来走去，有意去打破这黄昏的寂寞。诗人用夕阳、笑声、寂寞、渔歌等词，构成一幅可视的画面，有声、有色、有动、有静，搭配得非常和谐。那“变老的足音”犹如半轮月亮，躬着弯弯的背脊在夜的边缘踟蹰，那是一行对乡愁惆怅的步履，停泊在江畔的渡口，用“寂寞”的画笔，写下满江渔歌。诗人借景生情，表达了对家乡的思念，写得亲切自然，泼墨沉稳，寓意深刻。这不仅是一首值得吟诵的小诗，也是一幅难得收藏的好画。

　　三、音乐美

　　当人们欣赏文学作品时，总能从中获得某种程度上的心情怡悦。如果你是读者，在品味诗的时候，是否感到有这种情形：有的诗重抒情，有的诗重哲理，有的诗重言志等等。所以说诗表现的内容非常广泛、丰富，最具有可读性。这种可读性，不仅是便于抒情、吟诵，而是韵律节奏起着强化作用，显示出音乐美的特征。这样就大大提高了诗的品位及阅读兴趣。诗和歌原本是一家，易懂不易唱的叫诗，易懂也易唱的叫歌。正因这种缘故，人们把它统称为诗歌。诗歌的音乐美，为诗人的创作提供了载体，使人们阅赏诗的同时，似乎听到了音乐的悠扬，鸟语的鸣唱。大自然天籁般的旋律，都从诗里流出，萦回耳畔，令人陶醉。

　　荣春先生写诗，很讲究诗的音乐之美，在他的许多作品里，都能体现出这一特征：“拾一只海螺/色彩斑斓/把喧闹的涛声/藏在心间/如果/你的彼岸遥远/它会/鼓起号角/催你悬征帆”(《海螺》)。诗的韵律和节奏感都很强，语句顿挫紧致，有促有缓，可谓是声情并茂。诗写的特别精致凝炼，小巧的似一枚海螺，却装满了大海的声音。大海是怎样的一种声音呢？大海是磅礴蔚蓝的声音，大海是汹涌澎湃的声音。虽然诗小，容量却如此之大，可略见诗人的胸怀多么宽阔豁达。人们常说站得高，望的远。如果诗人没有高远的境界和崇高的思想修养，在海边无论拾起多少海螺，也是听不到号角声。这首诗其魅力所在，是离不开诗人赋予诗中的音乐性。诗中的“涛声”和“号角”，在感知上就是一种声响，往往人们都有个惯性心理，看见海螺，就联想到了波涛。正是这种联想，使诗的意象得到了扩展，意境得到了升华。

　　如何能娴熟地掌握和运用好语言，这对诗人创作提出了很高的要求。诗的音乐美，要求诗人必须熟知些音乐语言。音乐语言是通过表达情感来描写对象的，从而塑造音乐形象。它能够直接地、深刻而鲜明地表现和交流人的内心情感，是一种感情语言，最能激起人的感情、引起人的想象和联想。《晓起》一诗，最能体现诗人运用音乐语言的特色。“鸟雀窃窃语/莺鹂啾啾鸣/水磨吱吱响/牛哞一两声”。晓起，是江西省的一个地名，村落不大，粉墙黛瓦，古色古香，犹如一副玲珑剔透的玉镯，敲之有声，余音袅袅。幽雅的生态环境和迷人的景致，被诗人写成了一部随想曲，非常富有音乐想象和张力。诗人巧妙地运用了“啾啾”、“吱吱”两句象声词，渲染氛围，产生了声色的变化。流水潺潺和悬在半空的瀑布，写出了声音在时空里的流动形态。读罢此诗，仿佛有种用眼睛在欣赏音乐的感受，十分惬意，难掩内心的激动。

　　诚然，音乐是听觉艺术，如果用诗的语言，将其转变成视觉意象，使两种艺术交融，赋予诗以韵律、节奏，合成一种无声的旋律，令人用“心”去赏阅，用“眼”去体味，使诗达到具有音乐感的空灵之美。“你静如天籁/流光溢彩/每一弯涟漪/都是音乐节拍/我在青云之上/观赏你秀美的容颜/蒙娜丽莎的微笑/难掩你千古风采”(《航拍湿地赏叹》)。诗写的飘逸俊朗，运笔自然洒脱。把微风拂起的涟漪比作音乐的节拍，用词准确形象，表现出湿地的动感视觉。周众所知，最美不过是蒙娜丽莎的微笑，但她的微笑，也难遮湿地具来的千古风采。诗中，“千古”二字，掷地有声，深弘幽远，大有古琴悠扬，弹山高水远之境。何哉不为之乐乎，兴感慨之叹！“千万年你说遥远/可梦幻就在眼前/其实你是雪海冰川/传唱着岁月的童年/大美的湿地你是我的摇篮/这里孕育着鲜卑人的祖先/湿地是兴安岭美丽的后花园/我为你绽放/你为我争艳/大梦的中国我是你的一员/有多少风铃摇响你的梦幻/湿地是大自然悠远的和弦/我为你歌唱/你为我感叹/美丽的传说不是寓言/我的家住在仙境里边/兴安大湿地你把万象风景渲染/兴安大湿地你用情装点着山水林间”(《兴安大湿地》)。感情真挚，热血激荡。诗人把千万年的梦幻，用诗演绎成岁月的童年，隐喻着兴安儿女，在大湿地的摇篮里，世代繁衍生息。这里有世上最洁净的蓝天绿水，最纯美的自然生态。面对大湿地的万千景象，谁不为之动情而歌！整首诗充满乐感，每个字都有音符，仿佛诗人在为大湿地这把古琴，配上一曲景色悠远的和弦。

　　诗中的音乐美，恰体现出“无声胜有声”的道理。在我国古代《国语》就有这样的记载“乐以风德”，“声一无听”，《尚书》中也有“诗言志，歌咏言”，庄子又说“声乐之入人也深，其化也速”等美学思想。现代的自由体诗，应多从古典诗歌或民歌中汲取营养，注意诗的结构，尽量写的整齐，句式长短搭配协调，上下句承接自然，语言简洁明了。诗只有这样，才能释放更多更动人的音乐之美。不妨看看荣春先生的这首诗《情恋白山》：“满腔愁绪/激情澎湃/乡音难改两鬓衰/云招手/松等待/我寻乡情上山来/红豆相思心语开/情/恋白山/爱/恋白山”。整首诗，语句通顺，一气呵成，丝毫没有“隔”的地方。结构严谨，用语亲切，读来非常有音乐感。这是首摹拟古代山坡羊曲式写成的抒情诗，借鉴往往也是对自己创作的提升，给自己的作品增添养分，使其更健康地发展。诗的内在旋律是看不见的，只能在吟诵中慢慢品味，它随着声调节奏一起，把诗人的情感抒发。

　　若想写好具有音乐美的诗，大多要避开使用晦涩字或词，读之令人费解，听之难辨其意。在如今快节奏的生活中，作者在写诗前，必须考虑到读者能否抽出时间所赏你的作品。认识到这些，尽量把诗写短，用通晓简洁的语言，易懂明了，起到寓乐于教的作用，给人以美的享受。《呼玛之恋》这首诗是最具音乐美特征的作品。他在诗中这样写道：“饮一口江水就想起家/看一路风景就迷上她/美丽的呼玛你还想多么温雅/玫瑰绽放把情传到海角天涯/作一怀春梦就难舍家/品一杯美酒就倾心她/美丽的呼玛你还想怎样潇洒/天籁无声情已迷醉灿漫山花/悠悠的白云牵着犁耙/江鸥飞翔耕耘着浪花/每一缕春光都把请帖签发/亲爱的妈妈等待着游子回家/静静的江水荡着红霞/渔舟唱晚打捞着情话/每一个村落都陶醉夕阳下/江岸的生活甜蜜着小康人家”。诗写得很淳朴，很动情，很有一怀恋乡之绪。诗中的“梦”和“酒”都是难解的乡愁。玫瑰传情，情醉山花，太久的等待，让春光把请帖签发。生动形象，不失风雅地把家乡的那种亲情挚爱，表达的真切意尽。通读全诗朗朗上口，犹如一首思乡曲，把山间的小路唱得曲曲弯弯。

　　所以说诗的音乐美，不仅能丰富诗的多样性，更多是提高了诗的品位，让读者在闲暇之余，读到你的作品，感到轻松愉快，抛开琐事烦忧，与诗对话交谈，从中获得情感上的满足和精神上的慰藉。

　　四、趣味美

　　在各种文艺创作中，趣味是一种调料，它像厨师一样，烹饪的菜肴是否有滋味，这取决于调料的配制，同样的一道菜，有的酸甜，有的辛辣，这就是调料起的作用。趣味在文艺创作中，作用的发挥尤为重要。譬如，人们喜欢观赏喜剧、相声、小品之类的节目，之所以受大家倾心欣赏，原因在其中的趣味性。趣味使人愉快，趣味使人感到有意思，像幽默、诙谐、滑稽、讽刺等，只要不脱离人们的审美范围，褒贬社会现象，揭示真、善、美，既有思想性，又有娱乐性，使其能给人以某种警示或启迪，这就是优秀的文艺作品。

　　文学创作也是如此，像果戈里、莫里哀、马克吐温、萧伯纳等作家，他们笔下的幽默，在人们心中的影响是经久不衰的。写诗也是同一个道理，要选好佐料，给人们咀嚼有种特殊的味道，越品滋味越浓，就像好酒一样，啜后要有回味和余香，乃至令人痴迷，百读不厌。荣春先生有许多作品都不拘一格，独具风味。有的诙谐幽默，有的趣味兴然。如他的《丹青小驴》：“体轻脊弱骨如柴/两耳恰似腊梅开/衰草丛中凝淡墨/疑是果老东方来/驻足回首相对视/顽童牵着狗奴才/一幅丹青泼水墨/缺颜少色更精彩”。笔调诙谐幽默，兴味盎然。诗中有许多模糊性，任人联想。特别是“精彩”二字，让人去猜想到底精彩在哪？读后很有意味，使人琢磨不透，又似乎感到很美，美在哪？又说不清，道不白，这就是模糊性给人留下的余思。他的另一首诗却截然不一样，同是写物，风格各异。“在风沙中跋涉/在骄阳下歌唱/只要活着/就无比坚强/不愿被人欣赏/自己为自己漂亮/在茫茫的大漠中/一串驼铃悠扬”(《骆驼》)。诗人用比兴手法，以物相衬，并由此展开艺术想象，从而寄托对现实生活的审美体验和感情志趣。诗人没有直接写骆驼的坚强，而是用“风沙”、“跋涉”、“骄阳”、“大漠”等物象，来渲染骆驼在恶劣环境里，那种不畏艰辛，吃苦耐劳的精神。这种精神与胡杨一样是大漠里最漂亮的风景。诗人的笔触，积极向上，为人们揭示了美与丑是相对而言的。其貌不扬的骆驼，虽然长得不美，但它那种坚韧不拔，任劳任怨的精神，是任何漂亮无法取代的。诗人以其独特的审美视觉，写出并塑造了“只要活着，就无比坚强”的艺术形象，开拓了诗的意境，提高了诗的品位。此类诗有许多，如“破壳而出/戎装无瑕/叽叽喳喳/净说悄悄话/用生命的流韵/吹起未来的喇叭/长大高声喊/唤醒千万家”(《鸡雏》)。另一首更加风趣，他在《张果老》一诗中写道：“一头小驴/陪伴你/历尽沧桑/方悟出哲理/世上多少人/惟有你/万事回头看/倒骑驴。”既幽默诙谐，又搞笑滑稽。诗中“万事回头看，倒骑驴”两句，完全可当歇后语，有天成巧妙之意，更是诗的绝笔之处。

　　人们往往以不同领悟去欣赏作品，这与人的文化、修养、学识的不同有直接关系。但总体而言，人的趣味大致是相同的，唯有认知、理解，在一定程度上存在差异，这并不影响情趣本身在作品中产生艺术效果。荣春先生的《霜花逸趣》，就是一首颇有趣味的诗。“寒冷把绿色封闭/霜花在窗上布谜/封存的记忆又提起/猜谜童叟无欺/马致远攀枯藤老树/陶渊明在东篱赏菊/我说是取经白马/老伴说是聊斋画皮/女儿说是大观园的红楼/儿子说是拳王阿里/都说像寒林雪影/都说像玉叶琼枝/大自然给人类留下许多问号/闲暇时增添了一份乐趣/人生/像变幻莫测的窗花/生活可不是猜谜”。在此诗中，诗人用语巧妙，颇费一番心思。霜花本身是洁白无瑕的，但在太阳的折射下，能释放出五颜六色的光彩，很像琼枝欲绽，竞相争艳，令人啧舌兴叹！诗人形象地使用带有颜色的字句，来强化“霜花”的色彩。“白马”、“画皮”、“红楼”，其中最为有趣的是，诗人从黑人拳王阿里那取之“黑”的意象，方见诗人的灵性，不俗非凡。这是首值得品味的好诗，幽默中见情调，笑侃中晓事理。其中谈古论今，把许多是是非非的事集在一起，故意让人猜测，他要说明什么？“枯藤老树”、“东篱赏菊”，前者是冷的意象，后者的“赏菊”句作为比兴物，让其与窗上的霜花并蒂开放。可见诗人有如此的浪漫情怀和高尚的品格，是多么的倜傥傲然。纵观全诗，寓意深刻，见地独到，有谜、有幻、有趣，最后道出生活可不是猜谜的尾声。紧扣主题，遗下回味，让读者进入想象的空间，慢慢去寻解诗中的谜底。

　　荣春先生的诗艺，造诣颇深，手法多样，各种形式的诗体，都能在他的笔下相映成趣。“拾阶攀岩登画山/画山脚下好行船/行船撒网盼鱼老/鱼老味鲜品野餐/野餐文友尽情侃/情侃画山大自然/自然天堑龙江水/江水中流分两岸/两岸风光如丹青/丹青一卷看画山/画山临江石壁俏/壁俏神巧造画山/画山草坪绿满眼/满眼如霞五花山/花山如画画游人/游人画中游画山”(《画山》)。诗人运用顶针手法，全诗共十六句，每句诗的后两字是下句诗的前两字，如此往复，如绕口令一般，首尾相顶，令画山在诗人的笔下蠢蠢欲动，生灵活现，大自然的鬼斧神工，被诗人的妙笔巧用，浑然一体地写出画山秀美的风光和人文风情。虽然用顶针写法，却不见雕琢之迹，承接自然、流畅，把文字玩得应心得手，岂非一日之功。再如诗人的藏头诗，也颇具新意，他把贾岛的诗藏在诗意里，并起名《贾岛诗意》：“鸟啼碧树临水闲/宿院高墙似傍山/池中红莲出绿水/边城冷树虬枝悬/树木深深深几许/僧人晚行伴暮寒/敲推贾岛不假倒/月上中天钟声添/下水行舟千帆远/门泊东吴万里船。”诗人在自娱中，把文字玩活了，许多意象被他信手拈来，借意组成自己的语言氛围，营造出新的意境，增加了诗的内涵，丰富了诗的趣味。全诗共八句，每句头一字，连起念就是贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”的著名诗句。还有一首在这里列举一下：“朱笔勾抹屈死冤/门罗阎军地域间/酒祭忠魂悼挚友/肉香别忘买纸钱/臭味相投遭人怨/路路孔方可通天/有钱难买老来健/冻土带上更耐寒/死去元知万事空/骨硬春玉不畏难”(《杜甫咏怀》)。诗中巧妙地藏下杜甫的名句：朱门酒肉臭，路有冻死骨。仅读此诗的内容可堪为上品之作，诗中写出一种傲骨之气，不为金钱酒肉所惑，坦荡作人，刚直不阿。

　　另外，诗人还有许多有情趣的小诗，不妨也欣赏一下：“一星一月一镜秋/一翁一竿一风流/一江一水一心静/一来一往一渔舟”(《钓翁》)。诗中有十二个“一”字，往复出现，使诗显得很轻、很静、很淡，既自然，又雅致，别有一番风味。所以说，趣味美是诗人创作不可缺少的调料，这种调料，也可说是诗的味道，味道越鲜，越招人品味。除上述顶针、藏头诗外，荣春先生还写了大量的嵌字诗、米字诗、图形诗、哲理诗，若没有精湛的文字功底和高超的技艺，是达不到如此境地的。让文字任其摆布，为所欲纵，如魔术师般变幻着文字的表意功能，为诗的审美描上一笔靓丽的色彩。

　　五、淳朴美

　　生活是老师，它教人学会很多知识。人原本是一张白纸，生活的笔墨，会在这张纸上，绘上美丽的色彩。如果缺少生活的滋养，得不到知识的补充，时间久了生活的色彩就会渐渐淡化，这种淡化会减弱诗人的激情，写出的作品往往像花瓶，观之好看，读之乏味。若想提高诗的品位，诗人必须深入生活，体验生活，在生活实践中与时俱进，用朴实的思想感情，去接地气，脚踏实地的走进广大人民群众之中。在那里得到熏陶，得到生活源泉的滋润，得到心灵和情感上的洗礼。重新接受生活老师的补课，用淳朴挚诚的语言，写出更多更好的人民群众喜闻乐见的诗篇。

　　在荣春先生结集出版的十几部诗集里，到处可见他的游踪：山场、乡村、森林、高山，大兴安岭的一草一木，都牵着他的诗情。他的《如画兴安》、《顿首雪岭》、《雪岭杂咏》、《雪岭诗稿》等诸多诗集里，都沾染着他的诗情和浓浓的乡愁。他还用手中的相机，随时拍下一张张反映林区人民生活的照片。他在一首诗中自嘲道：“卸磨老驴/自在逍遥/野色无人满处跑/没草料/自己找/随性放歌兴安岭/满纸撒野山水娇/拍/山一角/写/江一条”(《自画像》)。这充分反映了荣春先生是一个闲不住的人，有空就往基层跑，常与百姓接触，唠家长家短，并用自己手中的相机和笔墨，真实的记录着大兴安岭的乡俗风情。偏偏角角都留下了他的脚印，山山水水都凝聚着他的诗情。“云迷野径霜雾浓/风吹水冷玉花清/北山枫叶翻红影/岭南鸿雁弄秋声/数家晨烟飘村外/几群牛羊落照中/喜庆丰年家家酒/满岭秋色处处情”(《丰年秋韵》)。这是诗人在加格达奇岭南农业开发区，看到农家丰收的景象，情不自禁写下的一首诗。诗写的淳朴、清新，让人从字里行间，就嗅到了丰收的意味和喜悦的酒香。诗人连用几个带有秋色“霜雾浓、玉花清、翻红影、弄秋声”的物象，引人入胜，去看看金色的秋天，和秋天里的农家喜获丰收的欢乐情景。诗中流露出荣春先生的真情实感，因为他当过父母官，深知农民的丰收来之不易，那是用一年的汗水换来的喜悦，由衷为之高兴。

　　荣春先生这种淳朴直率的性格，正体现出他的诗品具有淳朴风格的亲和性，使诗拉近了与读者的距离，让人轻松赏阅，并在其中获得愉悦：“太阳/梳理着去冬的烦恼/白雪/融化了忧愁的往事/天空高远成四季的风景/江水冲走了岁月的痕迹/北极村的七月/正收获着极光与白昼/五湖四海的游客/映亮了江畔广场的神奇/七月/属于北极村/穿红着绿的靓男俊女/是一道绝版的风景/采集江水/采集阳光/采集青山/采集白云/浏览风光无限的七月/村里村外/到处绽放果实落地的声响”(《七月北极村》)。读后，给人有种轻松、远淡、飘逸的感觉，仿佛让人穿越时空，丢尽往事与烦恼，兴致勃勃地走进北极村的七月。北极村，是神州最北的村庄，有其独特的自然风光和民俗风情。夏至时，若有幸可观赏到绚丽的极光，色彩缤纷地呈现在北极的上空，令人一饱眼福。诗人以亲切致情的语言，打开质朴的心怀，让远方的客人到北极村领略大自然的恩赐，用北极七月的奇景怡悦身心，享受这里的蓝天、白云和万种风情的洗浴。诗里潜伏下许多意象，令人品味：“北极村的七月/正收获着极光与白昼/五湖四海的游客/映亮了江畔广场的神奇”。诗中连用“极光”、“白昼”、“映亮”三句，颇有动感。可解释成游客身披着极光，在白昼交替的相映下，照亮了江畔广场，所以才出现了“神奇”的不夜天景象。恰到好处地运用“通感”写法，往往能达到意想不到的艺术效果。人们在赏阅之时，放松了心情，解除了疲劳，无忧无虑陶醉青山绿水中，聆听着田野果实落地的天籁之声。诗的品位高低，不在于其外表的华丽，而在于思想内容的健康，主观倾向的积极性，再加上诗本身的情真意美，不矫作，亲切自然。反之，光有一大堆华丽的辞藻，内容却肤浅空泛，缺少真情，这样的作品是不能打动读者的。

　　诗是感情的宣泄，也是诗人真情的释放。人的品德、思想、气质、情操和人的审美倾向等，这些都是形成诗人创作风格的主要因素。荣春先生的诗，多质朴坦诚，语言流畅，美而不浮，且墨里凝着淡淡的清香，有“醇”与“淳”共融的特点。在他的诗集《拙笔游踪》中，随意拈来一首，都可略见这一特点。“梯田翠竹林坑/璞玉深藏山中/犁夫老牛农田/花鸭白鹅牧童/炊烟袅袅缭绕/曲径弯弯人行/竹林环抱屋顶/溪水倒影凉亭/廊桥流水本色/纯朴自然天成”。此时，诗人由景入情，“小村古老宁静/村外繁华路通/喧嚣随风而逝/留下自在轻松/清茶闲谈忆趣/难得一份安静/鸣虫轻轻夜曲/水车吱吱磨声/村姑采茶诗里/牧童横笛画中/彩霞暮山夕阳/一幅水墨丹青”(《林坑》)。林坑是浙江省的一个地名。诗以写实的手法，把小村的风情，轻写淡描，娓娓叙之。且采用双音节的句式，读来上口，节奏鲜明，轻松自然。诗中用“水车”、“磨坊”、“小桥”、“流水”，突出小村的古朴、自然；用“犁夫”、“牧童”、“村姑”，再现人们生活劳动的情景。寥寥数笔，写出了人与自然和谐共处，是那么恬然、安静，偶尔还隐约传来，蛙鸣的吟唱和磨坊的劳作声，浑成天然，悦耳动听，使人入神化境。

　　《拙笔游踪》这部诗集，是诗人江南之旅抒发情感的随踪记录。看得出诗人对祖国的一山一水，是那么的亲切。月是故乡明，诗人对自己的家乡，诚然有着更多的眷恋和难忘的乡愁，在心中萦绕。“老家的四合院/老家的篱笆墙/老家的泥土路/老家的老磨坊/老家的甜瓜甜/老家的鱼满塘/老家的一草一木/都让我最想/老家的家难忘/老家的情意长/老家的烧酒烈/老家的曲更亮/老家的乡音美/老家的梦也香/老家的童年记忆/越来越难忘”(《老家》)。自己出生的地方，无论是贫是穷，都是最难忘的。虽然，好男儿志在四方，但对家乡的养育之恩，是终身磨不灭的。诗中的每一句话，都深深浓缩着对家乡的眷恋之情，家乡的一草一木，都是诗人最想的。这种朴素的情感也体现在他离开家乡，到大兴安岭开发建设的岁月里：“一样个性/一样作风/帐篷和我情意重/吃窝头/踏泥泞/帐篷不怕苦和累/帐篷不怕热和冷/歌/也帐篷/颂/也帐篷”(《歌帐篷》)。这是诗人在呼中刚参加工作的写照。把四十多年前的情景，再现得栩栩如生。在山里宿营扎寨，吃水用麻袋，生活十分艰苦：吃咸菜，喝豆芽汤，啃窝头，烤火炉。但，他们无悔无怨，从未叫苦，就凭着这么一股韧劲，用勤劳的双手，把呼中建设成一个环境优美的时尚小镇：“美丽雪花/银色请柬/红柳迷人做封面/诗一首/画一卷/水墨淡雅情无限/鸿雁捎书春序言/诗/也自然/画/也自然”(《诗画呼中》)。这不仅是诗人的感叹，更多是为林区人而自豪。诗中嵌满了浪漫情感，喻雪花当请柬，红柳做封面，把鸿雁的叫声，写进春天的序言。一诗一画，是多么的淳朴隽秀，惹人心动，掩卷难眠。

　　荣春先生为兴安家乡的父老乡亲，写下许多脍炙人口的诗篇，他的多部诗集被国家图书馆珍藏，是兴安文化宝库中璀璨生辉的璞玉。大兴安岭这片沃土、净水，滋养了他淳朴的诗风，愿他执著地走下去，秉笔不辍，为兴安人民献上更具魅力的新篇。“走过大岭/无悔人生/踏雪为诗/是不朽的风景”(《人生》)。这是荣春先生人生的写照，也是荣春先生淳朴的情怀。

　　六、古典美

　　古典诗歌在我国有着悠久的历史，并在文学发展史上取得了辉煌的艺术成就。从先秦文学开始，就一直领先，在盛唐时期达到了创作的顶巅。唐代是我国诗歌发展成大器的历史时期，涌现出一大批杰出的诗人，如陈子昂、王昌龄、李白、杜甫、白居易等，他们的作品广泛流传，影响至今。如何继承发展古典诗歌，取之精粹，剔其糟粕，张志岳先生在《诗词论析》中说得很明白：论思想内容的教育意义，古典诗歌当然不能和新诗相比，但论艺术表现的完美，新诗却还赶不上古典诗歌。意思就是说，新诗的思想性，继“五四”新文化运动以来，发展到现在是值得肯定的，那么，就艺术的完美性，还需要向古典诗歌学习，从中汲取养分，来完美新诗的发展，从而能达到思想和艺术的融汇，完美地结合在一起。我国早期的《诗经》基本上用的是四言形式，其中大部分作品是民歌。五言形式是在汉末建安时期盛行起来的，相对四言而言，虽然只加了一个字，但无论从音节上或语言组合上来说，都要复杂得多，丰富得多。因为四言只有双音步，不如兼有单音步五言变化多。至到唐代七言在五言的基础上，逐渐发展成熟，被广泛应用。

　　荣春先生在借鉴古典诗歌方面，不拘泥，不落窠臼，不受格律限制，大胆使用现代语言，形式多样，题材广泛，内容丰富。针对写作对象的不同，分别采用五言、六言、七言，甚至八言入诗，使其内容、形式、思想、艺术等，都相应得到了完整体现。如《前童》这首诗，用的是六言句式，声调顿顿挫挫，语言简洁，不拖拖沓沓，读来很有美感：“古宅祠堂书院/楼台亭阁花鲜/水榭幽碧轻流/白墙黑瓦青砖/门窗镂几雕棂/野院绿篱栏栅/雨滴凄清缥缈/烟柳柔姿画船/影印满渠秀水/流向曲曲弯弯/童家祠堂祭祀/前童绿水青山/细细品味古老/淡淡净化心田/野草风中摇曳/花语时节纷繁/低声私语悄悄/倾听流水涓涓/古镇清新雅致/一幅世外桃源。”诗人以景入手，渐入深化，从而达到景入情，情寓意，造成一种古朴悠然的韵味。诗中的很多用语，在古典诗歌里随处可见：祠堂、水榭、凄清、烟柳。那时古代的人文环境就是这样，用语也大致相仿。前童是浙江省海宁县一座具有儒家文化的古老小镇，至今保留着原有的建筑风格。诗人用墨瓦青砖，镂几雕棂，写出了民宅的古朴；用私语悄悄，流水涓涓，写出了小镇的风韵。语言凝炼、精巧，使人从中读出了古色古香的味道。还有一点就是音节和谐，句式短，不拗口，加上押韵规范，增添了读者的听觉上的美感。如果诗中没有韵的话，容易引起疲劳，读者心理上得不到预期的一个落角处，那么念起来就不顺畅，听起来也不悦耳。好在大多古诗都句式短，加之平仄的运用，读起来都是很美的。尤其在小诗中，这种特征更为突出。如诗人的《新竹图》：“几笔巧思纸上情/曲枝疏叶卸凋零/谁家小鸟枝头立/凝神细听新竹声”。这是首题画诗，写得巧致、精炼。一个“卸”字，把全境托出，使人们从卸下的凋零里，听到了新竹发芽的声音。再看另一首《钓翁》：“稳坐轻舟出韦林/烟波独钓问秋深/红日高照丝放线/咬住渔歌到老吟”。诗中的“咬”就很有意味，如果诗中没有这个“咬”字，整首诗就略显平淡，没写出诗的灵性，也就抓不住人心。一个“咬”字，把诗咬出了灵性，方见炼字的重要。

　　一首诗的好与否，在很大程度上取决于炼句、炼字精准。精炼，是艺术表现问题，也是如何运用最恰当的字句充分而美满地表现思想内容的问题，从中可以看出诗人的概括能力，造句用字的艺术功力。这和作者生活经验的丰富与贫乏、思想情感的强烈与薄弱有着很大的关系，同时，它和为艺术创作所必不可少的文艺修养、艰苦磨练、一丝不苟的精神也是分不开的。荣春先生博古贤今，尤为对古典诗歌钟爱，这对他诗歌的创作奠定了良好的基础。在《秋山流艳》中有这样两句：“暖去霜浥绿/寒来雨催红”。诗中既有意境，又有韵味。形成这种意境和韵味，主要缘于“浥”和“催”两字，把兴安岭深秋的景色，点缀得恰如其分。樟子松经霜淋浸后，越浥越绿，而山柞经霜露的濯洗，转眼就变成了褐红色。所以“浥”、“催”两字，炼出了诗意，生动、形象地表达了诗人的情感。在荣春先生的诗歌里，时不时地就有精彩的句式出现。如《雪岭悲秋》中：“只道真情易写/那知怨句难工”；《杜鹃心语》中：“兴安虽有千万树/惟我无叶满身花”；《丑牛》中：“常怀舐犊之爱/不愿马嘴对头”。又如他在读文学作品时，也常发这样的感慨之言：“刘关张/经伦手/三顾茅庐/定春秋”(《三国》)；“真事隐/假雨春/一部红楼/梦到今”(《红楼梦》)；“忧国破/敢问天/离骚九歌/向谁弹”(《屈原》)。如此经典的句子，在他的诗集里还有许多，不一一例举。

　　在荣春先生写的古风一类作品中，很大程度上都传承我国古典美学的特征。在艺术表现上，不是单纯追求形似，而是追求神似，追求外物与主观审美理想相契合的精神实质。诗人在创作上，非常注重提意、造境、虚实、通变和抒情写意的创作方法。如他写的《自然秋景》，就有一番独特的感受。诗人能从萧条的景象中，写出一种生机，让人觉得眼前秋色，总也遮不住来日的春意。“苍林满岭/野色凋零/风雨无情破秋容/寒鸦乱/悲声鸣/枫林经霜落叶红/化作泥土孕春生/人/在秋中/画/在秋中”。红叶化成泥土，能变成什么呢？在诗人的笔下，却变成了来年的春又生，往而复始，不尽余色。凸现出春天是最有生命力的，是最顽强的生机勃勃。诗人能把秋天的景色，用语言通变成另一种物象，如此巧妙的比兴，没有高尚的情操和思想境界，轻易是做不到的。诗人的艺术表现手法，也常具有多样性，他写的藏头诗，不仅仅是文字技巧，而是把思想性与艺术性结合在一起，形成颇有思想内容的诗篇。如他赠给大兴安岭地委委员、宣传部部长王利文的一首藏头诗，就很有实在意义，内容深刻，思想性很强，不空泛，写的很形象，很具体，是首实而不华的佳作。“王君正气腹中藏/利口喧啸歌未央/文采华章赋秋实/坦诚胸怀宽无疆/荡平坎坷呈新宇/清正廉洁明月光/名利难侵君子道/传承贤德蔚紫阳”(《利文部长》)。利文部长，为人正气坦荡，具有清正廉洁的品质。作风严谨，一丝不苟，不为名不图利，心底无私天地宽。诗中生动、形象、准确地表达出对利文部长的评价：王利文坦荡清名传。他的另一首诗，也是藏头的精品之作:“贾岛吟诗双泪流/际遇知音最难求/笑语朗朗云天外/语趣自信说非洲/流风轻犁龙江水/音准高歌塞北秋/远在天涯说往事/播音指导壮志酬”(《赠贾际》)。贾际，是国家级著名播音员，中央人民广播电台播音指导委员会主任。荣春先生与他有着深交，他曾给荣春先生的散文配过音。诗中说“非洲”，是说贾际先生刚从非洲回来，向人们讲述在非洲的所见所闻。诗中以“贾岛吟诗”开始，写两位知音的旧友，在兴安岭相会，心情格外爽朗，笑谈风声。诗人赞美了贾际先生，以播音员独特的音色，为大兴安岭吟诗放歌，一展风采。在短短的八句诗里，深情地赞叹出八个字：贾际笑语流音远播。这是诗人对贾际的敬佩，也是诗人心中的祝愿！

　　荣春先生诗歌的古典美特征，还体现在诸多方面，如诗中的对仗、排比、引典等，没在此文中例举，待有机会再与大家共赏之。

　　本文仅从六个方面，对荣春先生诗歌艺术的审美取向，作了大致的窥探。致于思想性问题，尽管本文没深入涉及，但方家也能从大量的举例中，晓知一般，本文不再赘述。在荣春先生出版的十几部诗集中，有两集是专写藏头诗的，且都用古典诗歌句式，长的可达一百七十八句，用心匪浅，难度极大。我写此文，只不过是想在他的诗集里，淘出一点金色来，与大家分享同辉。由于自己水平有限，在赏析荣春先生二千余首诗的过程中，也是自己学习的一次难得机遇。因为很少有这样的机会，坐下来专心致致的读诗了。通过这次学习，提高了我对诗的认识和理解的能力，从而也重新燃起了我的激情，想为兴安文坛做点什么事情！如果若有所成，对我也是一种莫大的安慰。这篇拙语简文只能算作我学习的体会，因为至今，我尚未读深阅透荣春先生多年来为兴安人民，呕心沥血写下的大量诗篇。

　　岁月如歌，坚冰已破，浩瀚的林海波澜壮阔，荣春先生的诗带着雪乡人独具的魅力，在阳光的照耀下，把大兴安岭迎春的杜鹃燃烧成一簇簇火焰。他以炙热的情感，镌刻着这片秀美山川；他以无眠的梦魂，搅醒了兴安诗坛萌发的春色；他以浓郁的墨香，为美丽神奇的大兴安岭，添上了一笔靓丽的色彩！

　　(标题手书,墨涛，原名靳富强，中国国家书画院副院长、北京荣宝斋特邀画家。本文作者系地区文联副处级干部，省音乐文学协会理事，我区著名词作家。)

　　题图摄影敖荣春